我们通过课堂观察、教师研讨、测评观察等方法进行研究，我们发现学生歌唱教学中基本能力的培养普遍存在以下几个问题：
1.发声问题
发声问题主要表现在“大声喊叫”孩子用喊叫的方式歌唱时，他们身体的大部分共鸣腔是没有能很好地参与共鸣的，很难得到优美的歌声。
2.学习目标达成度偏低
学习目标达成度不高的原因是教师对《音乐新课程标准》解读不够透彻，认为音乐课堂要宽松、愉悦、民主，就必须通过各种手段求得课堂的外在形式上的互动，创设情境，整合教学内容，精心设计各个铺垫环节……而真正进入歌曲教唱时，一般只是蜻蜓点水唱两三遍，就草草结束。
3.教材歌曲内容对学生的吸引力不强特别是合唱曲目和高年级学唱曲目
教材内容时代性不强，低年级的歌曲唱游学生比较喜欢，高年级的学生不怎么喜欢唱教材中的歌曲，这就导致我们现在课堂“一课一歌”有很多的弊端，“一课多歌”的形式已经迫在眉睫。
4.教师对教材挖掘较浅
低中年级教材歌曲内容简单、短小，节奏旋律规整、歌词朗朗上口，易于背唱。往往在课堂的前20分钟教师就完成了教学任务，课堂的后半部分师生仅仅停留在反复无要求的演唱或者背唱歌曲，教学环节的意义和价值不大。出现这个问题的原因有很大部分是因为教师对教师的研究与挖掘。浅尝辄止，没有对歌曲旋律、歌词诵读或打击乐器演奏的思考，更没有大胆创作或改编的意识。高年级的歌曲学生兴趣不高，教师对人文、历史背景挖掘太浅，导致歌唱教学没有深度。
5.教师对中高年级歌唱教学中合唱基本能力的培养不够重视
低年级的歌唱教学以唱游为主，直到三年级才会出现卡农、轮唱、合唱的教学要求。因为很多教师认为1、2年级学生年龄较小，能力不足，不适合学习多声部，所以大多数老师没有培养学生合唱基本能力的意识，也不清楚合唱基本能力的培养以何种形式展开的。比如演唱和诵读的结合、演唱和打击乐器的结合等形式，都可以很好的渗透、培养学生的多声部意识和歌唱能力。
6.学生不懂得如何去分辨，甚至将专业知识误解，比如：我教过的几个学生对于高音、低音概念模糊不清，他们认为高音就是用力喊唱，结果是不但音没唱准，还对嗓子造成不同程度的伤害。还有的学生，努力当“模仿秀”，不了解自身声部特征，盲目的模仿自己喜欢的歌手或者歌曲，结果不但伤害了自己的声带，而且长时间下来，对声音变化产生认知上的错误理解，必然在接下来的音乐道路上影响歌唱的音准。
7.缺乏歌唱稳定性
音乐的学习过程是层层递进的，需要从小培养、感受、体验、学习音乐知识、掌握歌唱技能、学习音乐表演，整个过程都需要逐一学习。农村小学低年级不重视音乐课，学生的感受体验能力不足，接收音乐知识慢，到中高年级歌曲的演唱表演时，音准偏高或偏低，长音演唱时不能稳定的唱好，遇到高音退缩，内心恐惧，导致歌唱稳定性极差。
8.缺乏音乐知识
由于学生家处农村，无论是音乐学习资源还是接触音乐的机会，以及音乐环境都与城内孩子有着极大的差距，这都给音乐教学带来不同程度的压力。更为严重的是，学生音乐知识的匮乏，更给农村音乐教师正常的音乐教学带来一定的困难。比如：音乐感受力、体验力和音乐欣赏能力，这是唱歌的基本前提，但是就连最基本的音乐知识都接近空白的农村小学生，谈及歌唱音准更是一纸空文。所以音乐知识的普及对农村小学音乐教学来说应该是重中之重。
9.缺乏音乐表现力和节奏感
在研究过程中，我选择了任教的一个班级进行观察，发现一部分学生音准和节奏都不同程度的存在问题。虽然有的孩子能够表现出一定的音乐天赋，但是，在歌唱的时候还是跑调严重，无论是音高还是节奏，根本不懂得处理，一味地跟唱，不能把握正确的节奏，更别提音准和音乐情感的表达，更顾不上音乐的感染力和表现力了。因此，尽快找到这些学生出现音准问题的根由，探索出解决音准
问题的教学方法迫在眉睫。
另外，因为受到网络、电视等流行音乐的影响，学生不再对音乐知识有兴趣。在一味地模仿中忽视了音乐知识与音乐表现力的学习，觉得只要和喜欢的歌手或者歌曲接轨就可以了，唱的都是口水歌，没有技术含量。这样的错知错觉必然导致学生对音乐知识学习的冷处理，直至完全忽略。
这些问题的根源来自于教师对歌唱技能目标设置不够准确，对教材歌曲的解读不够到位、教师的教学模式固化不会根据学生变化。老师们将歌曲唱会、唱对、作为教学目标，而未对学生的音准、音色、歌唱能力进行要求和指导；将大声唱、大胆唱作为鼓励学生演唱的手段，而忽略对学生声带的保护，同时也忽视了合唱、合作能力的培养；将演唱歌曲的数量作为衡量学生音乐素养的标准，而未将演唱歌曲的质量和难度作为标准。
因此，我们有责任在使更多的孩子有享受歌唱的基本能力。
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