课题研究小结
卞莉月
本学期是课题研究的第二阶段：策略研究阶段。通过前期课题的确立，课题成员的组建，组员们对学生歌唱水平的初步调查，寻找自身问题所在。根据本课题研究目标、研究内容，确定课堂观察方向，开始文献搜集，课堂观察，课堂反馈等一系列教学行为，我们初步形成了范导式教学视域下小学歌唱教学的案例和策略。
结合之前的研究和教学案例，整合案例分析，总结出范导式教学视域下的歌唱教学策略，并进行讨论、实践和再总结。在范导式教学视域下进行小学歌唱教学的策略研究，涉及到方方面面，课题开题以来，我们主要从以下几个方面来研究：
（1）“感知先行”的教学方法
音乐思维的形成与完善，经由感知、记忆、注意、想象、理解的过程。感知是第一步，是基石，重要且不可逾越。我们不能在儿童没有音乐感知能力的前提下，去追求音乐记忆、理解能力。而歌唱教学更应遵循这个基本原则。
通过长期的训练，帮助学生形成良好的咬字、吐字的习惯，并在此基础上找到正确的发声位置，对声音有一定的控制能力。
（2）范导式教学视域下学生解决音准问题的策略。
①策略1：真实性情境驱动，贴近学生生活已有学习经验，解决学生歌唱中的音准问题
根据真实性情境，任务目标层层递进，通过视唱练耳强化学生音准概念，音阶基础训练，音准练习，音阶练习。教师在实际教学中，对教学内容的难度进行划分，采用从简到难、螺旋式上升的教学方法。案例：先让低年级学生多听音阶，课下感受音阶中由高到低、由低到高的变化，利用课下带学生走楼梯，把音阶比作楼梯，这样在每次下楼时，学生会想起下行音阶，同时内心感受音阶的下行变化。上楼时会想起上行音阶，同时内心感受音阶的上行变化。中年级时：学生对音阶的阶梯变化有认知，对学生讲小二度的变化就像半个台阶，所以小二度为不和谐音程关系。其它大二度音程，像走台阶的感觉，这时学生对一个八度的音阶有一个更深的理解。高年级时：利用每节课的课前五分钟，逐一对大二度、小二度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、大七度、纯八度等音程循序渐进的音程学习，让学生充分感受音的高低变化。
②策略2：发展性任务驱动，音阶基础训练，是音准训练的必要手段。
对于学生的音准训练，根据新课程标准，涉及符合我校学生的学习任务，主要是以下流程:
音乐信号的录入，简单的来说就是音乐的倾听。
音乐信号的加工，即学生对于音乐的分辨、感知及认知能力。
信息的储存能力，即学生对于音乐符号的记忆能力。
信息的输出。即音乐的再现能力，通俗的来说就是学生对于音乐的歌唱能力。
信息的反馈，反馈对于教学而言具有重要意义，它是教师对于学生音乐表现能力的评价以及态度展现，是师生之间进行信息互动的主要途径。看谱即唱的方法是在教学过程中培养音准的有效方法之一，但是这种方法在短时间内无法达到预期的效果，需要长时间的坚持和反复的练习，才能达到超乎预期的理想目标。
③策略3：真实性情境驱动下，游戏情境中在深化音准训练
真实性情境游戏教学适合各个年龄段，学生在游戏中精力高度集中，在整个过程中，既快乐又专注。提升学生的学习兴趣，同时为教师的教学增加灵活性，实现了在游戏中学习，在快乐中学习，在玩耍中学习。游戏教学是我们每位教师极力追求的教学方法。通过游戏教学法，可以有效的避免学生在学习过程中产生的排斥感，使学生能够在愉快的环境中欣然接收知识，真正感受音乐教学带来的快乐。案例：《爱唱什么歌》，歌曲以明快活泼的旋律作为前奏，描写了小青蛙在东奔西走找家的情景，这节课，我带领学生在阶梯教室游戏中学习，把全班学生分成小组，每组根据歌曲中出现的音符、节奏，按照从低到高的顺序站到台阶上，找五个小朋友扮演音符，两个小朋友扮演节奏，这样七个小朋友为一组，分成五个小组，学生站在台阶上，根据我弹奏的旋律做出相应的动作。这样在愉快、专注的环境策略在案例中的体现且在每一段案例分析的结束部分都进行了教学反思
④策略4：真实性情境驱动下，在故事情境中感受音高变化
尝试和参与是音乐灵感的来源，人的参与过程是理解音乐的关键，而传统的音乐教学法是以教师“填鸭式”讲解为主，小学生年龄小，很容易对于这种处于被动地位的课堂丧失兴趣，从而丧失对音乐的兴趣。奥尔夫音乐教学法中运用故事教学法是学生喜闻乐见的一种形式，在激发起学生对音乐的兴趣的同时，使他们能最大限度的参与课堂，充分发挥学生的在课堂的主体地位，老师运用引导、点拨的方法带动学生发挥想象力和创造力，创设愉悦的故事教学情境，从即兴参与出发，扩大学生参与课堂的广度和深度，鼓励学生们根据自己对故事的理解，参与音乐的演奏、歌唱，在故事情境中感受音乐魅力，也掌握音高的变化。在故事教学中，教师对于故事感情的把握能够直接影响到学生对于音乐作品的理解，教师选择的故事情境法的音乐要具备深刻的感染力，从而激发学生内在的情感，与作品产生共鸣，学生只有深切体会作品所传达出来的情感，才能更好的在音乐表达上感受音高音准的变化，更好的用音乐诠释自己对于作品的情感理解。
2）范导式教学视域下，多元意义协商的培养看词与唱谱相结合的能力策略
小学生学习音乐是词和谱的相互结合，当前针对唱词和唱谱的先后关系说法不一，先后顺序应取决于教学内容的特点，因教材、学情而异，两者无论先后都是促进学生音准把握的重要方法。识词唱谱，对于小学的学生来说，日常生活中受环境的耳濡目染，对于歌曲的旋律，通过环境的熏陶，已经掌握音准的高低层次感。案例：对于音乐作品《春游》，吸引学生的兴趣点在于歌词的内涵，因此此时教学的着重点在于对歌词的深度挖掘，采用先识词后唱谱。这符合学生的认知发展特点，又能提升学生的学习热情和积极性。看谱即唱，让学生清楚音乐的风格，掌握音乐的音准和节奏。在教学的过程中教师针对某一音乐教学，首先给出主音后，让学生按照谱例唱出准确的音高。起初应从稍微短小音阶入手，慢慢过渡到稍长和具有跳进的谱例进行学习。也就是由简单到具有难度的学习方式，然后再用琴来进行纠正，这就是音阶中各音的再现式学习。此种教学模式适用于学生处于陌生的认知环境和对歌曲学习在初次认知的基础上，教师通过范唱使学生对于歌曲有初步的感知。案例：如歌曲《芦笛》的附点音符比较多，是本首歌曲的难点，我们先训练附点节奏的读法、打法，师可以让学生先拍小鸭走路的节奏八分音符，小鸭子走路一不小心扭了一下脚，于是就出现附点音符，这样学生学得较快，也不易错。在教法上教师应使识谱教学更加形象、直观，符合学生的认知特点。
3）范导式教学视域下，创造性应用的培养和训练节奏感，让学生准确的对音乐进行演唱
节奏是音乐中的“脉搏”，没有节奏不会成为音乐，音乐教学中节奏感的培养是使学生建立良好乐感的基础。通过合理、专业的节奏训练，可以使得学生的节奏感相应提高。节奏的要素包括长度、速度、力度、拍子、节奏音型等，各要素经常是同时发生相互影响的。在日常教学中，除了加强对节拍和音值的训练，还要通过这些训练掌握节奏的感知力，从而准确表达音乐。对于小学生，他们对节奏的理解知之甚少，如何让学生对于晦涩难懂的概念深刻理解，尝试着用身体动作等方法综合运用，增强记忆力的同时，加强节奏的训练。例如：常用的方法有走、跳、转圈、弯腰、拍手等，在有场地限制的情况下，用拍手、拍腿、身体摇摆等动作代替，每个动作都规定特定的音符。对于速度的训练，我将学生分为两组，一组代表慢的速度，另一组代表快的速度，当听到自己组别的动作时，立刻用基本动作给予回应。教师在弹奏时，当出现最强音等，学生用相应的拍手动作等回应，同时我还发明了日常用语等方式表达节奏，比如呼唤同学的名字等，收到非常好的效果。每次节奏练习之后都会有相应节奏的歌曲作为检验节奏的标准，学生通过肢体语言记忆的节奏方式，让他们能够在各个音乐风格中融会贯通，从而准确的对音乐进行表达和演奏，获得完美的音乐体验。
4）范导式教学视域下，强化音高感，培养音乐记忆力
培养良好的音乐记忆力是学生快速掌握音乐的音高、节奏、韵律等方式之一，音乐不但能够陶冶情操，更是创造音乐活动的基础，在日常教学中，教师创造良好的音乐气氛能为培养学生音乐学习能力起到推波助澜的作用。由于小学生年龄特点，采用情境模式记忆法以形象和直观的为主，现代多媒体设备日益完善，教师可以通过网络设置比较直观的音乐教学情境。
①图形谱感知策略
协助把握音乐旋律。从图形谱中学生一眼就能看出旋律的行进变化，对于基础较弱的学生来说，无疑可以更好地了解旋律，把握旋律的起伏变化，比如：我们在学习《摇篮曲》，图形谱建立在摇篮的五条线上，明显地看到各个音符的起伏，唱出各句的音高。这种学习方式强化了学生对音乐表现情景的想象，也让学生进一步熟悉了歌曲的主旋律。
②感性了解音乐知识。
加强学生音乐情感体验，并不是杜绝音乐知识的传授。如何让音乐知识的教学变得生动、有趣，寓教于乐，是我们课题组成员深思的问题。几何图形帮助掌握音乐要素，在感受分析音乐旋律走向或学生歌唱中有音准问题时，我们可以在乐谱的上方标出旋律线或通过手势让学生了解音乐旋律的起伏和音的高低对比。如：歌曲《闪烁的小星》可采用大小、实空对比，五角星按音高上下排列的图谱，使学生对音高、节拍、旋律等音乐要素有非常直观的了解，歌唱的教学也变得十分生动、有趣。
5）范唱引导策略
近年来，由于受到美国心理学家布鲁纳大力提倡的发现学习的影响，范唱这种传统音乐课堂教学模式在歌唱教学中也受到了冲击。课堂教学中的范唱逐渐被其他形式代替。教师的范唱只是在公开课和评优课上为博得评委的认可才略显风采。范唱真的该“退场”了吗？时下的范唱该不该要？怎样要？各有各的说法。
范唱只是歌唱教学中的一种手段，判断这种手段的价值，首先要看这种手段能否提高教学效率的方法之一。首先声乐教学是极其个性化的教学，好的音乐教师都会根据学生的具体情况采用取不同的教学策略。研究表明，建构在学生原有的歌唱经验基础上才能做到有效教学。许多音响资料中的“范唱”成为了教学资源，是不是这样的范唱就能替代教师的演唱呢？回答肯定是否定的。原因很简单，电脑中的范唱不一定是建立在学生的歌唱经验基础上的，那种范唱只能让学生感知音乐，不能帮助学生循序渐进地达到目标。如果在学生还没形成正确的声音概念的时候，最理想的就是能够进行声音诊断的软件，可以智能地解决每个学生的歌唱问题，可惜这样的设备还没有发明。因此，范唱依旧是现在最普遍最有效的教学方法。
6）按歌曲处理的强弱朗读歌词，增加歌曲的流动感。
除了正确表达2/4、3/4、4/4歌曲节拍的强弱，乐句的强弱也至关重要，那就是歌曲乐感的表达。我们可以和学生一起讨论歌曲情绪处理。请学生通过内心感受，谈谈他们觉得哪句唱得强些，哪句唱得弱些，或者一句话中的强弱处理。在启发中引导学生正确处理歌曲情绪。然后请学生按照预定的处理方案来朗读歌词。在学生朗读时，教师则用指挥带领学生做好强弱、渐强强弱等。尤其在中高年段的两声部合唱教学前，在低年段用此方法先训练不同声部的诵读，为合唱做好铺垫。
7）高音唤醒策略
随着年龄的逐渐增长，学生的共鸣位置会逐渐下移。专家根据多年的研究结果建议：在对3岁到8岁的孩子进行集体歌唱发音教学时，应从“重新唤醒”他们婴儿时期的高位置发音感觉开始。教师在学生的集体歌唱活动和其他有关活动中，可以利用各种机会自然地引导学生，发出从高处滑向低处的声音，如讲故事中模仿刮风或流星从人上划下来等。歌唱定调时尽量保证大部分的音高在C调“fa、sol、la”周围。
8）听觉体悟策略
“向前唱”是指使用口面腔的共鸣获得清澈明亮的声音，是中国母语语言发音最自然的方式，也是获得童声清澈明亮音色的最自然的方式，更是使学生避免将声音压在喉咙里或压进胸腔里的最自然的防范措施。课题组成员对低年级学生歌唱教学的研究也证明:只要教师和儿童同伴能够提供正确的发音共鸣榜样，几乎每个学生都能自然掌握“向前唱”的歌唱发音模式。
9）挖掘歌曲相关文化背景的策略
很多教师自己本身对音乐文化理解的缺失和偏离，对文化理解、歌曲背景背离。对音乐作品所依存的特定历史、文化语境和文化背景教师需要深入了解，学生有所了解才能够更真切地感受到歌曲中的审美内涵，学唱歌曲更有感情也能将音乐当文化来学习，适应当今国际音乐教育发展趋势。
10）关于小学歌唱教学中部分歌曲范导式教学的使用
本课题组的成员通过对教材的分析、演唱和教学实践的研究，初步对部分歌唱曲目进行了梳理和归纳。
本学期讲座等活动较充分。本校教师卞莉月、高杰、田艳玲、杨淑君、刘婷钰等老师都能按照原计划进行公开课的研讨活动，能从实践中去探究范导式教学视域下歌唱教学的策略。老师们在本学期都能有一定的论文撰写发表及获奖。
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