童心迎美育，歌声亦飞扬
——“范导式教学”视域下小学歌唱教学的策略研究
常州市郑陆实验学校 卞莉月
摘要：本案例设计依托国家“美育”方针，基于新课程标准“以学生为本”“以学习为中心”的思想理念，在“范导式教学”等成果中得到启发。小学生的歌唱能力，除了要准确理解课程标准之外，在教学上还需要一种建立在研究基础上的、相对具体的实践操作指南，以增强教师对小学生歌唱教学能力培养的科学性和适切性。学生在真实性的情境中体验音乐；发展音乐学科核心素养；在活动方面引导、鼓励学生用多种音乐手段与方法来丰富歌曲的表现形式，而不是反复讲解、反复练习，更多的是多元化的协商解决；学生能够灵活、恰当地运用所学的音乐知识、技能制造作品、艺术表现。改变灌输式的教学行为，改变学习方式，使学生爱唱歌、会唱歌、唱好歌。
关键词：美育 歌唱教学 范导式教学
一、案例背景
范导式教学在综合思考国内外具有借鉴意义的教学法的基础上，着眼于培育学科关键能力和核心素养，创造性地提出了教学四要素理论：真实性情境、发展性任务、多元化意义协商、创造性应用。范导式教学不固化教学的流程，不生搬硬套已有的经验，倡导根据学科课程性质、发展性任务、教学环境与资源等具体情况，有机处分“真实性情境”“发展性任务”“多元化意义协商”“创造性应用”四个基本要素，建构灵活、立体、多元的教学方法。
目前常州市有《“范导式教学”视野下的化学设计》有关于政治、语文、数学等学科的策略研究。但是音乐学科较少，《“范导式教学”视域下小学歌唱教学的策略研究》本文案例结合具体现状的进行研究，引发我们深入思考歌唱教学的教学方式是否可以“与时俱进”结合，尤其是在农村学校，如何根据学情和师资，提升歌唱教学质量。让写生的学习更加富有现实的情境感，更加引发学生主动的参与到学唱过程中，能够体验音乐活动从而使歌唱更富有感染力。提升学生的歌唱能力,目前新歌教学大多是以各种方式诱导学生反复聆听直至学生会唱来完成新授内容,就一首歌曲而言,这种教学方式所能达成的歌唱质量水平是不可控的。围绕四个要素，充分发挥学生主动的基础上，用多种手段创设真实性情境，示范引导，活动体验，促进学生认真听讲、积极思考、动手实践、自主探索、合作交流。
二、案例做法
(一）以日常真实情境为基石，体验美育之歌唱
以二年级下册《钟》为例
教学目标：
1.能用清晰和富有弹性的声音演唱歌曲《钟》，并能用有弹性的及连贯的声音表现不同的乐句感觉。
2.学生能进行简单四声部节奏训练，声音高位置，和谐统一。
3.学生能尝试着用钟声为歌曲配上简单的伴奏，初步感受二声部合作练习。
教学重点：
能用活泼富有弹性、及连贯的声音表现歌曲《钟》。
教学难点：
能完整地进行四声部节奏练习。
能够用规整的重复乐句进行二声部合作。
教学过程（片段）：
体验真实情景——“钟声大合唱”
1、听 钟声
师：小朋友你们来听听今天我们的音乐课来到了什么地方？神奇的钟表世界。刚刚哪些钟儿发出了有趣的声音来欢迎我们？你们会模仿吗？
生：自主模仿强调动作、声音、节奏恒拍
2、模仿钟声
师：我们一起来听听谁的钟声学的最像最逼真？
3.钟声合作（附图1）
（图1 拍摄者：卞莉月）
图片1说明：布谷鸟的钟声、小闹钟的声音、时钟的声音和大摆钟的声音进行合作。我们来把这些钟声组成一个乐队，老师给学生分成4组，第一组布谷钟先开始，然后小闹钟加入，然后时钟滴答的声音加入，最后大钟的声音加入。当后面的钟表加入时前面的钟表是继续走不能停下来。老师当指挥，提醒学生看指挥安静的手势和演奏的手势。
当孩子们合作第二遍时小钟表们比第一合作的时候节奏更统一稳定就更好了，并且孩子们加上了各种钟的动作。随着小钟表们和音乐的合作孩子们越来越有默契了，他们创设了钟表的真实情境对音乐的理解更加直观。
音乐发挥其美育作用有一个前提，那就是音乐是具有美学意味的，是一种“有意味的形式”，它能够通过自己动态结构的特长来表现生命体验的形式，情感、生命、运动和形式组成了音乐特殊的形式美。
（二）以发展性为学习任务，关注学生发展需求
以三年级上册《阿西里西》为例
教学目标：
1.能用清晰和高位置的声音演唱歌曲《阿西里西》，并能用有弹性的及连贯的声音表现不同的乐句感觉。
教学重难点：
并能用有弹性的及连贯的声音表现不同的乐句感觉。
教学片段：
一、导入（任务1）
1、看图说话
师：看图上的这几个小朋友他们跟我们有什么不一样呢？
生：这些孩子都是我国少数民族中的彝族孩子，今天我们就要走进彝族，去唱他们的歌，跳他们的舞。
2、复习音阶和柯尔文手势
3、认识do’ re’mi’
师：高音区的do’ re’mi’由于音的位置变高了，所以相对我们的手势位置也要升高。
4、学唱旋律片段
老师把这几个音组成了短小的旋律，请你听我来弹琴，跟句旋律的节奏来唱一唱，第一遍黙唱。
师：你们的声音真好听，要是在山里一定能传的很远看，来了两个彝族的小朋友，一个站在山的这头，一个站在山的那头，他们正在用这段旋律在交流呢，听他们唱的是什么？
5、听声音并学唱“阿西里西”
6、音乐游戏，知道速度的快慢
彝族人真是热情好客，我们就用这段歌声来做个小游戏，我们就是两个彝族的小朋友，在山头对山歌，我一句你一句，如果我高你就高，我快你就快，可以吗？
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（图2 摄影者 卞莉月）
图2说明：我们从学生的已有经验出发，再对识谱进行一步步的推进任务的提升，让学生从已经掌握的七个音符过度到高音区的“do、re、mi”,最后再到声音的起伏。
二、熟悉旋律
1、舞蹈学习
2、指导学生学习舞蹈并跟音乐练习
3、加入鼓声伴奏
4、学生学习并跟音乐一起练习
5、介绍彝族及刚才的表演形式
（图片3 摄影者：卞莉月）
图片3说明：学生用鼓声为音乐伴奏，任务梯度提升，从唱谱到音乐的表现。
培养学生的准确歌唱是一项非常需要耐心、持久、精细的工作。教学中要明确，一定要关注和培养儿童学会准备地歌唱音高。按照准确音调歌唱需要两方面的能力：对歌唱准确的心理感知和下意识的控制声带的能力。充分理解“模仿不但是最原始的学习”，而且“是一个强有力的学习机制”。音乐能力的培养是一个逐渐成长的过程，每个年龄段的工作都是这个不断发展过程中的一个特别的阶段。各学段的教师都应该理解整体和阶段这两个相互联系的方面。
（三）在多元教育理念的碰撞中达成共识，提高师生审美能力
以一年级下册《彝家娃娃真幸福》为例
教学目标：
1、能用自然有弹性的声音熟练演唱歌曲《彝家娃娃幸福多》。
2、能为歌曲《彝家娃娃幸福多》加入合适的打击乐器。
3、能初步感受彝族的民族特色风格。
教学片段：
一、导入
1、复习《花儿朵朵》
1）出示脚步图 跟着音乐走一走
2、边唱边跳一跳
二、走进彝族
1、彝族的视频
提问：说一说彝族给你留下什么样的印象？
三、听音乐（范唱）《彝家娃娃幸福多》
1、你用怎样的心情来加入火把节？
四、感受火把节
1、用《花儿朵朵》的步伐试一试？
2、看一看老师的步伐和你们有什么不一样？
师：左 右 拍手 拍手 右 左 拍手 拍手
生：老师加入了拍手，拍手的位置不一样
3、围成一个圆开始我们的火把节。
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（图片4：摄影者 卞莉月）
图片说明4：师生经过多元协商，用不同的方式感受音乐、表现音乐。以丰富的音乐律动、音乐游戏等实践活动为抓手，指向内心听觉，贴合音乐要素，鼓励学生多感官参与，给予学生充分的时间、空间，从初步感知——细致感受——深度体验，培养审美感知能力。
以歌唱作为音乐教育的主要手段，重视歌唱，通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。器乐毕竟是少数人才能够接触的，只有人声——这个人们生而有之的、最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。歌唱是普及音乐教育的切实可行、又有实效的途径。
（四）在生动形象中创造性应用，融会贯通
以三年级下册《恰利利恰利》为例
教学目标：
1、学生在欣赏、演唱等音乐活动中，接触印尼具有民族特色的代表性音乐作品，扩大音乐文化视野。
2、学生能用轻松有弹性的声音演唱歌曲《恰利利恰利》。
3、能唱好歌曲中简单初步的双声部。
教学重难点：
学生能准确把握《恰利利恰利》中的交替合唱声部，并能用快乐的歌声正确表现歌曲的情绪。
教学准备：
钢琴、多媒体、竹筒（模仿安格隆）
教学案例片段：
深化歌曲 二度创作
1.加入课前的律动 唱一唱
2.加入5—|43 2|
师：听老师是怎样表达对印度尼西亚风光的赞美的。
3.安格隆介绍
生：安格隆视频
4.师唱 “5 —|4 3 2|4 —| 3 2 1|”
5.唱一唱创编的第二声部
6.用乐器模仿安格隆
7.说一说 它能发出几种声音，试着用乐器边唱边敲并分组合作。
（图片5 摄影者 卞莉月）
图片说明5：伴随游戏和创造力的培养，歌唱有了具有表达儿童内心情感的作用，歌唱的内容会引起儿童产生情绪的共鸣，在创造游戏中歌唱是自由无拘束的，更增加了儿童的乐趣和美感体验。
三、案例成效
音乐美育一方面是努力追求审美境界，即以审美为核心。实践性很强的“歌唱”模块中实现美育价值。
以歌唱作为音乐教育的主要手段，重视歌唱，通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。器乐毕竟是少数人才能够接触的，只有人声——这人们生而有之的、最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。歌唱是普及音乐教育的切实可行、又有实效的途径。。
以音乐课程标准为基准，新时代美育精神为指引，落实立德树人根本任务。在“范导式教学”的“真实性情境”“发展性任务”“多元化意义协商”“创造性应用”四个基本要素为引线，关注学生音乐核心素养的培育，探究歌唱教学教学方式与学生的学习方式，让学生体验式、多元化的、情趣式的喜欢歌唱，使其在歌唱中感受美、提高音乐的美感，为终生学习奠基，促进学生美育的发展。
创新之处：
通过“真实性情境”“发展性任务”“多元化意义协商”“创造性应用”的渗透，我们通过课堂和学生建立多元化意义协商，充实的挖掘“创造性引用”使我们的歌唱教学不再是“每课一歌”学生能运用所学的知识进行创造、知识延伸。在“范导式教学”的研究下让学生感受歌唱自身的独特魅力，以音乐课堂活动设计为切入口，从感知、参与、表达、创造、判断促进歌唱能力的不断深化，探究、发现、领略歌唱的艺术魅力，拓展文化视野，发展歌唱的听觉和欣赏能力、表现能力和创造能力，养成良好的歌唱习惯。
歌唱教学不仅仅是一堂课、一次活动，而是具有顺序性、单元性的，我们打破“每课一歌”，让歌唱学习有梯度的学习。课堂活动设计具有“真实性情境”“发展性任务”“多元化意义协商”“创造性应用”。打破灌输式的教唱方法：“你一句我一句”，培养教师以学生为主体，从对学生的现有歌唱能力出发，从音乐的思想素质、人文修养、审美能力、精神境界全面培养的全方位、全过程的歌唱。在我市城市学生和农村孩子的歌唱能力进行对比并且找出可发展的空间。在多元化教学活动中建立平等和谐的师生关系，让歌唱真正美化，提高学生审美和人文素养。学生能用在歌唱教学中学到的歌唱能力去“创造性运用”，让我们的歌唱教学促进学生的自主学习能力和创造能力。
四、研究探讨、案例反思
老师为了促进在一个多文化背景的课堂中实现对音乐的文化理解，借鉴奥尔夫及达尔克罗兹教学法，运用不同的活动方式作为参与手段，包括动作、舞蹈、即性演奏、穿戴造型服饰的表演、游戏、发声、手势、书面的和听觉的记谱系统等等，通过和参与者们共同唱歌、听歌、跳舞等方式，来探索小学歌唱课程内容多样化的可能性。
在这些充满探索性的课程展示中，我们不难看出，音乐教育理念的发展呈现出了很多相似的地方，即主张把教学过程作为一个不断探索的过程，为课程提供多种可供选择的解释；提倡从多角度、多背景来研究课程；主张平等对话，将传统上以“开发”为中心的课程教育变为以“理解”为宗旨。
歌唱教学在音乐学科班级授课制教学中占据主导地位，我国音乐学科的教科书也是以歌曲的学唱为主要内容来架构的。本案例所指的歌唱教学是指在学校大班授课制条件下，以自然班为组织形式，学生通过协作所完成的齐唱、独唱、轮唱等歌唱能力的研究。在新课程实施下学生的歌唱能力已经有了很大的提高，喊唱、跑调、耸肩等现象已经很少见，随着社会的发展，学生对音乐的审美能力有了进一步的发展，因此在我们的歌唱教学上也需要更深层次的体验，更深层次的教学。让学生的歌唱成为抒发情感和交流情感的艺术形式，让学生的歌声更加亲切、更富有感染力。
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